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ワイン（wine）とは、主としてブドウの果汁を発酵させたアルコール飲料である。葡萄酒（ぶどうしゅ）とも呼ばれる。通常、単に「ワイン」と呼ばれる場合には他の果汁を主原料とするものは含まない。日本の酒税法では「果実酒」に分類されている。

ワインは最も多くの地域で飲用されているアルコール飲料の一つである。ワインは主に以下の3種類に分類される。

白ワイン
主に無色に近い色調から（時に緑がかった）黄色みを帯びたワインを白ワインと呼ぶ。白ブドウなど主に色の薄い果皮のブドウを原料とし、発酵には果汁のみを使用する。酸味の強い物は、一般的に魚料理に合うとされる。
赤ワイン
透き通った赤や濃い紫、あるいは赤褐色のワインを赤ワインと呼ぶ。一般に白ワインよりもタンニンを多く含み、渋みがある。主として黒ブドウや赤ブドウを原料とし、果実を丸ごとアルコール発酵させる。この発酵の過程で、果皮に含まれる色素やタンニンが抽出される。マロラクティック発酵により減酸が行われることも多い。濃厚な風味のものは一般的に肉料理に合うとされる。また冷やすと苦味が増すので、冷やさないのが普通である。
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ロゼワイン
ロゼ（rosé）とはフランス語で「薔薇色」を意味し、時にピンク・ワインとも呼ばれる赤みを帯びた淡い色調のワインを指す。製法には、果皮の色の薄いブドウを赤ワインのように醸造する方法や、赤ワインと同じブドウを白ワインのように醸造する方法、赤と白の双方のブドウによる混醸などがあり、味わいも様々である。
他に発泡ワインなどの特殊な製法のものがある。ワインの風味を構成する味覚は、白ワインでは酸味・甘味であり、赤ではそれに渋味が加わる。加えて、香りが風味の重要な要素であり、これらのバランスが取れているものが一般的に良いものとされる。

ワインの主成分は水、エタノール、各種の有機酸、糖、グリセリン、アミノ酸、核酸、タンニン、炭酸ガスなどである。各種の有機酸の中では酒石酸、リンゴ酸、クエン酸、乳酸、酢酸、コハク酸の6つがワインの風味に関して最も重要な要素と考えられている。また、貴腐ワインにはグルコン酸が多く含まれている。

ワインは瓶に詰められた後でも熟成が進み、風味は変化を続ける。熟成期間はボルドーワイン等の一部のワインでは50年以上もの熟成に耐えるものもあるが、多くは1年から10年ほど、長いものでも20年から30年である。安価なワインでは熟成によって品質が向上することはあまりなく、むしろ早く飲まないと劣化してしまう。長い熟成に耐えるものを長熟、逆に早く飲むものは早飲みという。作られて間もないワイン（若いワインと表現する）は、ブドウの生の味が強く、渋すぎたり、酸味がきつすぎるということもあるが、熟成が進むと角が取れてまろやかになる。また、年数が経てば総数が減るので希少価値が上がり、価格も高くなる傾向にある。ただし熟成したワインが必ず美味しいというわけではなく、あくまで個人の好みによる。

ワインが食文化に根付いているヨーロッパでは日常的に飲まれることも多いが、近年では日本における日本酒と同様に、一人当たりの需要量は減少傾向にある。イスラム教においては、飲酒が教義により禁止されているため、発祥地である現在の中東諸国では、ワインの生産は、世俗主義国家であるトルコ、比較的リベラルなイスラム教徒やキリスト教徒が住むレバノン・ヨルダン・パレスチナ・エジプト等に限られる。日本を含むアジア諸国では、一人当たりの需要量は依然として少ないが、需要の伸びは著しい。

カルネアデス（希：Καρνεάδης、アルファベット転記：CarneadesまたはKarneades、紀元前214年 - 紀元前129年）は、古代ギリシアの哲学者であり、カルネアデスの板（Plank of Carneades）という問題を出したことで有名である。
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彼はクーリナで生まれ、アテナイのアカデメイアで哲学を学んだ。そしてアカデメイアの学頭となり、急進的な懐疑主義（蓋然主義者ともいわれる）の立場からストア学派を攻撃した。著作はないが、弟子のクレイトマコスなどによって伝えられている。
ギリシャ共和国（ギリシャきょうわこく）、通称ギリシャはヨーロッパの南東、バルカン半島最南端部に位置する国である。半島南部およびペロポネソス半島に加えエーゲ海を中心に存在するおよそ3,000もの島によって構成される。北は西からアルバニア、マケドニア共和国、ブルガリアと、東はトルコと国境を接している。本土の周囲は東にはエーゲ海、西はイオニア海、南は地中海に囲まれている。

ギリシャは地中海文明のルーツの一つであり、複数の文明の接点に位置する国としてヨーロッパ、アフリカ、アジアの歴史に大きな影響を与える。

君主号（くんしゅごう）とは、君主の称号のこと。そもそもは、その文明や国家、民族特有の尊称により呼ばれていたが、中華文明のように、「皇帝」を称して近隣諸国の王を臣従させ、国王の封号と官爵を与え、さらに臣従の見返りとして文明や交易の利潤を与えるなど、君主の称号にも優劣が生ずるようになった。西欧においても、神聖ローマ皇帝が近隣諸国の国王よりも優位に立つなど、君主号はたんなる名称の域を超えて、その国の由緒や国力を誇示する重要な意味を持っていた。また、君主号を国内における表記・呼称と対外的呼称とで使い分ける場合、対外的に称する君主号を外交称号という。

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君主号は、君主が統治する国家の正統な支配者であることを表し、臣民を従えるために用いた称号である。君主号の由来はその国や称号により様々である。「皇帝」や「天皇」など、その国の使用する言語や文字において宗教的な意味を持つ美称を以って君主号としたケースや、共和政ローマにおける家族名カエサルが後に君主号として定着したケースの他、ヒッタイト、パルティアなどの国においてはそれぞれ初代王たる「ラルバナ」、「アルケサス」が君主号として定着したように、君主の個人名そのものが君主たる者の称号となることも多かった。皇帝(類する称号含む)の敬称は陛下である。

中国では殷、周の時代まで君主の称号は専ら王であり、その下の諸侯が公爵・侯爵・伯爵・子爵・男爵の五爵を与えられていた。しかし、戦国時代になると、有力諸侯がみな王号を称したため、やがて秦王の政が中華を統一すると、王の上位に立つ称号として「皇帝」を名乗るようになった。これが始皇帝である。唐代には高宗が「皇帝」ではなく「天皇」を名乗ったこともある。

1967年1月14日、ヒューマンビーインの集会が行われた。この集会にはティモシー・フランシス・リアリー等のLSDによる意識革命を訴える者やヒッピーの代表、学生運動家、グレイトフル・デッド等のロックバンド、宗教家、ヘルズ・エンジェルズ等、様々な分野からの参加があり、反体制の大集会となった。

マスコミはこの集会やヘイト・アシュベリーを大々的に報道し、ヒッピーが社会現象となった。ドロップアウトをする若者は激増し、若者はヘイト・アシュベリーを目指した。また、ヘイト・アシュベリーやヒッピーを目的とした観光ツアーも行われた。

ヘイト・アシュベリーの若者の数は増え続け(高校生も目立つようになっていた)、1967年の春には10万人以上となっていた。寝るところや食物が不足し、ゴールデンゲートパークは野宿をする者やゴミで溢れた。

サマーオブラヴ委員会は様々なイベントを企画した。ベトナム戦争への抗議集会や松明を持っての行進やロック・フェスティバル等、各地で様々なイベントが行われ、町全体が舞台と化した。今までのヒューマンビーインとは違い、カリスマが観衆を引っ張り、演説をするというよりはそれぞれが集まって、集団として行動するイベントが多くなった。

また、資本主義社会から解放されるために原始共産社会のコミューンを作ることを目指したディガーズにより、無料の食料配給が行われ、ホテルの数十室が開放された。

7月にはイベントやヒッピー達を見に来た観光客も大勢押しかけ、歩くことができないほどの大混雑となった。また、この大勢を相手にしたドラッグマーケットも大きくなり、それをめぐっての抗争も激しくなった。

ゴールデンゲートパークには舞台が作られ、グレイトフル・デッドやジャニス・ジョプリン、ジョージ・ハリスン等のロックバンドやジャズバンド等による演奏や詩の朗読、LSD革命の進行やベトナム戦争への反対を主張する演説等、様々なパフォーマンスが行われた。

9月に入ると若者や観光客の数は大きく減った。そして9月21日にはサマーオブラヴ終結の公式の集会が行われ、サマーオブラヴ終結が宣言された。

LSDとサイケデリック文化
1960年代LSDが大衆の間に広まると、LSD摂取時におこる幻覚に影響を受けたアート、サイケデリック・アートが起こった。

LSDを体験した画家180人の調査では、ほとんどの画家がLSD影響下で書いた自分の絵を「技術は損なわれているが、線が大胆になり、色が鮮やかになり、情緒的により拡張されたものである」と評価し、114人が「LSDを体験してからは自分の作品が色をより大胆に使用し、情緒的な深みを獲得し、より熱狂的に創作できるようになった」とLSDが自分の作品に影響を及ぼしたと評価した[59]。

サイケデリック・アートの中でも特にポスターが人気を集めた。このポスターは鮮やかで強烈な色彩、隣の色とぶつかる配色、余白を埋め尽くす装飾的な線やパターン(曼荼羅模様やペイズリー模様等をモチーフとした)、波うち、引き伸ばされて変形された文字等を特色とする。

もともとヘイト・アシュベリーに住んでいたヒッピー達が政治的、宗教的、精神的なメッセージを発信するために手作りでポスターを作ったのが始まりである。そのLSDによる幻覚に影響を受け、既成のポスターの手法に反逆したデザインは非常に斬新なものだった。

ポスターはタイム誌に「サンフランシスコ版アール・ヌーヴォー」と評され、爆発的な人気を集めた。そしてやがてそれらはポスターからファッション(当時の百貨店にはペイズリー柄やサイケデリック風の色彩を施された商品で溢れていた)等へと広がっていき、当時、西海岸で盛んであった前衛映画にも大きな影響を与えた。

ヒッピーは、権力に抵抗する若者の典型的な例として捉え、ファッションとしては長髪にビーズの首飾りをして、極彩色の衣装を身に付け、LSDやマリファナをやっていたが、当初の意味を失い、商業主義的なものに取り入れられていった。「サイケデリックブーム」をマスコミの報道で知った若者達は、サイケデリックを台頭した若者文化のファッションとして受け止め、そしてスリルを求めてヘイト・アシュベリーへと向かった。こうしたサイケデリック・アートやヘイト・アシュベリーへの好奇の目がヘイト・アシュベリーの治安をさらに悪化させ、体制側やマスコミからの攻撃は激しさを増すことになった[61]。

日本でも1967年頃から「サイケ」として流行語となり、日本の若者達もアメリカの若者達に倣い長髪にビーズの首飾りをし、極彩色の衣装を身につけ、ストロボや轟音、多色光線を駆使したディスコ等に屯し、日本各地でアメリカに倣ったロック・フェスティバルを開催した。

しかし、これらはアメリカにおいて「サイケデリック」が知られるようになってから起こったブームのように形だけの適応に過ぎず、日本にはアメリカにおけるようなLSD体験やそれに伴う社会的な断絶は存在していなかった。そのため「サイケ」は単なる流行として非常に短命に終わり、1970年代中頃にはすっかり忘れ去られたものとなってしまった。

音楽
一般大衆の間に広がったLSDは創造力を増すとしてミュージシャン達にも多用され、LSDを使用したミュージシャンからLSDへの反応として「サイケデリック・ロック」(アシッド・ロックとも呼ばれた)が生み出された。歪み、リバーブが深くかかったギターによる浮遊感溢れ、空間的な音作りや幻想的な歌詞(当初はベトナム戦争への反対やサイケデリック革命等、社会問題を歌詞にしていたが、やがてLSDによる幻覚自体を歌詞とすることが多くなった[63])等を特徴とする。

サイケデリック・ロックの隆起には音響機器や照明機器の進歩(光が音楽に同調する装置もこの頃に開発された)も大きく関わっていた。これらはアメリカ軍の払い下げ品や横流し品が多く出回っている西海岸が中心であった[64]。

代表的なアーティストと曲として、アムボーイ・デュークス「Journey To the Center of My Mind」やエリックバードンとアニマルズ「A Girl Named Sandoz」、エレクトリック・プルーンズ「I Had Too Much To Dream Last Night」、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズマジックバンド「Ah Feel Like Ahcid」、グレイトフル・デッド「Dark Star」、ジェファーソン・エアプレイン「White Rabbit」、ジミ・ヘンドリックス「Purple Haze」「The Stars That Play With Laughing Sam's Dice」、 ドアーズ「The Crystal Ship」、バーズ「Eight Miles High」、ビーチ・ボーイズ「Good Vibration」、ビートルズ「Lucy in the Sky with Diamonds」「Tomorrow Never Knows」「Yellow Submarine」、ファンカデリック「Maggot Brain」等(ただし、この中にはLSDについての曲かどうか諸説ある曲も含まれている)が挙げられる。

サイケデリック・ロックは音楽シーンに多大な影響を与え、70年代ロックへと繋がっていくことになった。
1982年、ローランドから発売されたTB-303はベース音色に特化したシンセサイザーとして発売されたが(兄弟機であるTR-606と同時に使用することでリズムの演奏が可能とされていた)、当初、ベース音色の再現が不十分である、として不人気機種であった。しかし、TB-303に搭載されたフィルターやシーケンサーによる独特の粘り気のある音色とグルーヴが「アシッド(LSDを指すスラング)の幻覚を思い起こさせる」として一部のミュージシャンが使い始めると、この未知の音は熱狂的に受け入れられ、多くのミュージシャンが挙って使用した。このTB-303を使用したダンス音楽は「アシッド・ハウス」と名づけられ、1980年代後半から世界中で大流行した(TB-303は一転して大人気機種となり、現在ではプレミア価格がついている)。

世界各地でレイヴが開催され、新たなドラッグ文化を形成すると、ヒッピーによるムーブメントになぞらえて、「セカンドサマーオブラヴ」と呼ばれた。

文学
歴史上、ヴィクトル・ユゴーやオノレ・ド・バルザックのコーヒー、アルフレッド・ド・ミュッセやポール・ヴェルレーヌのアルコール、ギ・ド・モーパッサンのエーテル、ジャン・ロランのコカイン、テオフィル・ゴーティエやシャルル・ボードレールのハシシ、トマス・ド・クインシーの阿片等、創作上の霊感を得るために薬物や嗜好品を用いた作家、詩人、評論家は少なくない[65]。

LSDの登場はこのような薬物や嗜好品を用いていた文学者に少なからずの影響を与えた。研究用途に限定されて一部の人間しか持てなかったLSDが一般に広まると文学者による体験記がいくつか発表された。

アンリ・ミショー(Henri Michaux, 1899年5月24日 - 1984年10月19日)は『みじめな奇蹟(Misérable miracle)』などの著作で幻覚剤について言及しているが、『荒れ騒ぐ無限(L'Infini turbulent)』ではLSDやメスカリン、ハシシによる幻覚を比較し、絵画と文章で表現している[66]。

アーウィン・アレン・ギンズバーグ(Irwin Allen Ginsberg, 1926年6月3日 - 1997年4月5日）は自身のLSD体験を表現した「LSD-25」という詩を発表した。

オルダス・レナード・ハクスリー(Aldous Leonard Huxley, 1894年7月26日 - 1963年11月22日)は著書『知覚の扉(The Doors of Perception)』や『天国と地獄(Heaven and Hell)』において自身のメスカリンなどの幻覚剤による体験やLSDについて紹介し、「人間は宇宙のどこかで起こったこと等も知覚しているが、その膨大な情報量によって日常生活に支障をきたさないよう、脳や神経は日常生活において特に有益な情報のみを選り抜く『バルブ』の役割を担っている。薬物は脳細胞へグルコースを供給をする酵素の生産を抑制させ、脳や神経とその『バルブ』の働きを低下させるために、今まで知覚できなかった様々な情報、いわゆる幻覚が見えるようになる」という説を展開した[67]。癌を患ったハクスリーは死の直前、妻に「LSD0.1mgを」と紙に書いて渡し(この時は既にしゃべれなかった)、妻はそれに応えてハクスリーにLSDを注射するとハクスリーは安らかな表情を浮かべ、翌日死亡した。これがハクスリーの事実上の遺書となった。

また、LSD体験記だけでなくハクスリーによる「不満や不安な気分になっても飲むと快楽を得られる薬」が登場するディストピア小説として有名な『すばらしい新世界(Brave New World)」やケン・エルトン・キージーの復員兵病院の精神科病棟でのアルバイト経験や自身のLSD体験を基にして書いた『カッコーの巣の上で(One Flew Over the Cuckoo's Nest)』、トム・ウルフによる当時のヒッピー達やキージー率いる「陽気ないたずら者(Merry Pranksters)」の、サイケデリックに着色したバスに乗ってLSDをばら撒きながらのアメリカ横断旅行を取材したニュージャーナリズム的なノンフィクション、『クール・クール LSD交感テスト(The Electic Koon-Aid Acid Test)』等、LSD体験を基にした作品からヒッピー文化に題材に求めた作品まで非常に多岐にわたる
LSDの終焉 [編集]
アメリカでは、LSDは1960年代初頭には薬局に置かれるようになっていた。しかし、LSDは具体的な処方法と具体的な効果がはっきりしていない「新種の薬」であった(西欧の薬に対する一般的なコンセプトからはずれるものであった)。そのため、1962年にこのような薬を規制するために「安全性と有効性が条件に合致しない限りはマーケットに出せない」とする旨の法案が提出され、下院を通過した。また、LSDを「実験ドラッグ」と規定することでFDAは使用を研究目的に限定し、一般治療には使用できないようにした。

LSDは強烈な効果を有するために、ひとたび一般大衆の間に広がってしまったことにより服用中の事故が多発したことは当然の結果と言えた[69](錯乱によって引き起こされた死亡事故がほぼ全てであり、LSD自体の毒性で死亡した例はほとんど報告されていない。ただし、LSDの毒性で死亡したとされる例もその多くは粗悪な密造LSDに入っていた不純物による中毒であると考えられている[70])。

若者、ヒッピーや反戦・反政府主義者等のLSD使用が報道されると、LSDの有害性を誇張する報道が盛んになされるようになり、LSDを排除しようとする世論が高まってきた[71]。

そして世論を受ける形で1965年にはドラッグ乱用規制修正条項が下院を通過し、LSDの非合法な製造販売は軽犯罪となった。

そのため、サンド研究所は1966年4月に「1943年に開発、発売したLSD-25は現代の精神医学や精神薬理学の研究において特別な意味を有し、世界中の病院、研究所に調査依頼をすることで可能な限りの厳格な注意規定を課すことが出来たが、近年の若者達の濫用の増加やLSDを興味を持つ層に対しての無責任な生産、密売はこの限りでない。さらには1963年以降、LSDに関してのサンド社の特許権は失効した。薬剤に対する正しい研究への認識が深められ、誤った濫用を阻止するためにサンド社が当然行わなければならない事柄として、LSD-25のすべての販売を中止する」というコメントを出し、LSDの販売中止と回収を開始した。

1968年にはドラッグ乱用規制修正条項が修正され、LSDの所持も軽犯罪となり、販売は重罪とされた[72]。その後、世界中でLSDは規制されることとなった(日本では1970年に麻薬に指定された)。

ヘイト・アシュベリーでは「ヒッピーの死」と題する「LSDの葬儀」が行われた。数百人のヒッピーがパレードをした後、シリン兄弟のサイケデリックショップの看板が外され、埋葬された。

現在のLSDの状況
世界中で規制され、ヒッピーのムーブメントが去った後、LSDの使用は激減した。

日本では、LSDが麻薬に指定された次の年である1971年においてはLSD事犯が麻薬取締法違反で検挙された人員のうち45.5%を占めるものであったが[75]、1986年においては1.2%にまで減少している。

しかし、1980年代後半にスペインのイビザ島のクラブでプレイされていた楽曲をイギリスのDJ達が本国に持ち帰ったことから起こったセカンドサマーオブラヴのムーブメントや1990年代前半に起こったアシッド・ハウスリヴァイバル等において再びLSDは(多幸系のドラッグとともに)多用されるようになった。現在LSDはクラブで使用されるドラッグとして、覚醒剤やマリファナ、エクスタシーと並ぶ地位を確立している。

LSDの多くはアメリカ、ドイツ、スペインで作られており、アメリカで作られたものはイギリスに、ドイツで作られたものはイスラエルに、そしてスペインで作られたものが世界中に流通していると言われている。

薬理効果 [編集]

用量 [編集]
LSDはこれまでに知られている向精神薬の中でも最も強力なものの1つであり(メスカリンの1万倍の作用)、わずか0.001mgの微量で(砂粒の10分の1ほど)穏やかな多幸感、抑制の解除、高い感応性が生じ、0.05mgでサイケデリック体験を起こす。作用の強度と深さは0.5mgまで増加する[79]。これ以上は持続時間が伸びるのみで体験内容に変化が起きることはない[79]。

体内に吸収されたLSDの濃度は10分で最高潮に達し(小腸のみ2時間)、その後急速に降下する。LSDは肝臓と胆嚢を経て腸に至り、80%が排泄され、残りはほぼ全て有機物に分解されてしまう[80]。連続服用しても耐性ができるために効果はかなり小さく、またLSDは中毒性の強い薬物とは区別される。

毒性 [編集]
人間の致死量は分かっていない。動物実験の結果、LD50はラットで16.5mg/kg、ウサギは0.3mg/kg、ゾウでは0.06mg/kgであり、人間の場合は0.003mg/kgであると考えられている(ホフマン博士自身は実験でこれよりもはるかに多く服用した)。これを越えると呼吸麻痺で死に至る。過度使用によると推定されている死亡例によれば、LSDの血中濃度から、320mgのLSDを静脈注射したためだと推定された。

また、LSDは染色体に影響を与える遺伝物質である、胎児の形成異常を生じさせる、脳に永続的な損傷を与える、と言われていたが、LSDが禁止されるまでに数多く行われた実験(この時期に書かれたLSDに関する論文は1000本以上、開かれた国際会議は6つ、何十冊もの著作が出版され、投与された患者は4万人にものぼった[82])により否定されている。

身体的作用
LSDを服用すると、精神症状発現前に散瞳、深部反射の亢進、心拍数や血圧や体温の上昇、軽い目眩あるいは吐き気、悪寒、疼き、振戦、緩徐な深い呼吸、食思不振、不眠等、交感神経系の症状が起こる[79]。これらの症状はこれから起こる危機に対して身体を準備する交感神経の活動だと考えられており、使用量の多少に相関しない[79]。ここで起こった身体的作用は発現する精神症状に影響を及ぼすことが多い[79]。 また、子宮収縮作用があるので妊婦は服用に際し注意を払わなければならない。

なお、身体依存は全く無いか、あってもごく僅かとされている[84]。

なぜLSDが幻覚を引き起こすのかについては未だに分かっていない。多くの支持を集め、アルバート・ホフマンも支持をしていたセロトニン阻害説であるが、セロトニンを阻害するもののサイケデリック体験を引き起こさない物質(2-ブロモ-LSD)が存在するために確定的とは言えず、縫線核のセロトニンニューロンの電気活動抑制説も同様に、ニューロン発火を抑制しないもののサイケデリック体験を引き起こす物質(メスカリン)やサイケデリック体験を引き起こさないもののLSD程度にニューロン発火を抑制する物質(リスリド)が存在するために確定的とは言えない[1]。現在では青斑核のノルアドレナリンニューロンの知覚刺激反応を間接的に増強させるため、との説が有力視されており、また最近ではLSDがセロトニン受容体のサブタイプS2に強く働くことが発見され、幻覚発現と何らかの形で関係している可能性がある。

精神的作用 [編集]
LSDを服用した時の非常に多彩な作用は様々な文献を生み出してきた。もし今回が恍惚とした喜びを感じても、次回あるいは次の瞬間には恐怖や悲嘆を感じる可能性もあり、人によっては幻覚や妄想、恍惚が起こる量を使用しても、身体的な不快感を持つだけのこともある。

知覚の変化 [編集]
知覚が先鋭化し、遠近の感覚がゆがみ、残像が長引き、視界が揺れて波のようにうねる。色彩はより強烈になり、輪郭はより鋭利になり、音楽はより情感を帯び、そして周囲のものが重大な意味を持つもののように思えてくる。

また、幾何学模様や象徴的な物体が見える。これはLSDの作用により、赤血球等が網膜の毛細血管を流れるときに落とした影が見えることやニューロンが網膜と視覚皮質で放電した結果(眼内閃光と呼ばれる)引き起こされる[85]。

さらには、共感覚(色彩を聞き、音色を見る等)が出現する。

感情の変化 [編集]
LSDを服用すると、被暗示性が高まり、人の表情や態度、周囲の環境の変化に鋭敏な反応を起こす。感情は日常は経験することがないほどの強さと純粋さを持ち、至福の喜びを感じることがあれば、想像を絶する恐怖にパニックを引き起こすこともある。

意識の変化 [編集]
さらに強く作用した場合、思考や知覚や感情に影響を与え、意識が変化する。記憶を再体験し、夢のようなイメージに自己を投影し、象徴的なドラマを見る。古代の儀式や歴史上の出来事、神話の世界に自分が登場していると感じることもある。また、自分と周囲との境界が完全に溶解し、動物や物、宇宙全体と同一化したように感じられる。宗教的または哲学的な妄想はこのレベルまで深化したときに起こることが多い。

リスク [編集]

パニック反応 [編集]
LSD服用者はトリップにより、固定された強い感情反応や思考の歪曲(被害妄想や自分が発狂したまま戻れないという不安等)、万能感の空想や非人間的な宇宙への溶け込みの妄想(自分が救世主であり、あらゆる能力を持っているという妄想や自分が宇宙あるいは生命の起源と融合しているという妄想等)が引き起こされ、無謀な行動や自傷行為に走ってしまうケースがあり、LSD服用による死亡例の大多数はこのようなケースにおいて事故死や自殺に至ってしまったものである[86]。また、トリップ後の抑鬱や幻覚、狂気への恐怖が自殺を引き起こすこともある[86]。

フラッシュバック [編集]
LSDの使用をやめたにも拘らず、通常の生活において突然、LSD影響下で体験された感情や知覚が数秒から数分あるいは数時間蘇る(フラッシュバック)ことがある。質的にはLSDによるトリップと何ら変わることはなく、視覚や時間間隔の変容、身体症状、自我境界の喪失、強い感情体験が引き起こされる。

LSD使用者の2割がフラッシュバックを経験し、その内4割がフラッシュバックに恐怖を感じ、3割は多幸感を味わう[87]。

フラッシュバックは情緒的なストレス状況や自我の働きが変容している時、疲労やマリファナ等による酩酊状態、トリップ時と似た状況に対峙したときに起きやすい[88]。

フラッシュバックの有無や頻度、作用時間は様々であるが、一般的には時間とともに量も強さも減少し、数ヶ月も経てば滅多に起きなくなる[89]。

HPPD [編集]
統合失調症質や自我のバランスがあまり安定していない等、前精神病的人格の人物は、LSDを使用することによってHPPD(Hallucinogen Persisting Perception Disorder)に陥ってしまうことがある。

主な症例は集中力の欠如、幻覚あるいは不安、抑鬱、妄想そして性格の変化である。同じく幻覚を生ずるフラッシュバックが断片的な現象であるのに対し、HPPDは持続的な現象である

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nのフィールドの一部。人間やドール一つ一つがその世界を持ち、基本的に直接移動できるのは本人ぐらいである。間接的に行くとなると、鏡からnのフィールドへ入り、無数の扉の中から目的の扉を探す必要がある。但し、本人を介せば鏡からでも直接入れるようである。なお、翠星石と蒼星石は近くにいる睡眠か失神状態の人間の夢の扉を強制的に開き、直接入ることができる。
心の樹
その人自身が夢の世界のどこかに持つ樹。翠星石曰く「夢の主が樹となって枝葉を伸ばし、その過程で心が作られている。」とのことで、樹はその人の心の状態を表している。翠星石と蒼星石は、庭師の如雨露と鋏を使って、心の樹を成長させる役目を担うが、使い方によっては逆に朽ちさせることも可能である。ちなみに翠星石は、ジュンを「チビ人間」、原作ではみっちゃんを「デカ人間」と呼んでいるが、これは体の大きさではなく、心の樹の大きさによるものらしい。
世界樹
翠星石曰く「心を通わせる者同士の夢を繋ぐ樹」とのこと。本来、個々の夢が直接交じり合う事はないが、世界樹の枝によって1つに集約されている。
チモール ジョリティ ジルバ マンボ サーチガム ロズウ いととく ペクトル オフロ スマトラ ネック ショルダ バンジョ キャリア ハマユ タッグ ユーコン JAPAN いちにいさん 天徳 バキュ バンパイア コンヒ ナビミット ツツジ コート おおだま マングース ビーバー ホルダー しょく コチュカル パラペ フレー ビエンナ フリー ライス 王の行進 マイクラ レジス サンセ ドラマ オール ビショ きたひろ ナンプレ クロス マモモ モノク リュート

ヤングジャンプコミックス [編集]
週刊ヤングジャンプの連載に併せて、ヤングジャンプ・コミックスから新装版が発売されている。新装版7巻には通常版とは別に初回限定版があり、新装版全7巻を収納できるBOXが付いている。また、ヤングジャンプ版「ローゼンメイデン」1巻は通常版・特装版共に12月19日に発売された。特装版には週刊ヤングジャンプ16号に掲載された『少女のつくり方 How to make a girl』の絵本が付属している。

『モナ・リザ』（英: Mona Lisa（Monna Lisa）、伊: La Gioconda、仏: La Joconde）は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた油絵。内観的な表現を持って深緑の衣装を着た一人の女性が、僅かに微笑んだ半身の肖像が描かれている。恐らく歴史上最も有名な肖像画であり、これほど賞賛、模写されてきた絵は他に例を見ない。『モナ・リザ』は現在パリのルーヴル美術館に展示されており、同館の目玉展示物となっている。

レオナルドは1503年にこの絵を描き始め、3年か4年制作にあたった。完成後もレオナルドの手元に置かれ、フランスのフランソワ1世の招きによりレオナルドと共にアンボワーズ城近くのクルーの館へ移り、その後1510年頃にフランソワ1世によって4000エキュで買い上げられ、フォンテーヌブロー宮殿に留め置かれたとされる。
約束の橋 チーム 赤ずきん リコニー エジンバラ さくもん コモドド モスリン べにえび エンジン オーリ センデ ジーピー シーアイ マンサク ジュエリー トニック チューナー マンデート シャン だいろ 一千一秒 大人の生活 スキーム エイハラ スラロー ロータリー ティズム シンボル オヤマ ファシリ センタ テラコッタ センシ ツール モチーフ ギョリュ モジュ 中仙道 ひわき ジャッカル ケミストリー ローズウッド トークン 一字千金 地上の星 キャップ リーフ マナスル オーソラ

さらにその後ルイ14世によってヴェルサイユ宮殿に移され、フランス革命後には現在の展示場所であるルーヴル美術館に落ち着いた。ただしその後もナポレオン・ボナパルトが自分の寝室に持っていったり、普仏戦争や第一次世界大戦、第二次世界大戦の際にフランス国内の安全な場所に移されたりしている。

1956年頃には酸による浸食で下部に著しい損壊が生じ、数ヶ月後には石を投げつけられたことから、『モナ・リザ』は現在のような防弾ガラス付き防犯ケースに収められ、ケース内部は湿度、気温ともに管理されるようになった。

1962年、アメリカ合衆国へと貸し出され、ニューヨークとワシントンD.C.で展示された。日本における展示は1974年に東京・上野の東京国立博物館で行われ、その後モスクワへ貸し出されている。

1910年には、絵画や彫刻などの美術品を傷つける犯罪が相次いでいた当時の風潮を受けて、保護ガラスでできたガラスケースに収める決定がなされる。しかしその一年後の1911年8月22日、ルーヴル美術館から『モナ・リザ』が盗み出され行方不明となった。関与が疑われた詩人ギヨーム・アポリネールが逮捕され、さらに友人パブロ・ピカソも逮捕されたが、1週間後に釈放された。

『モナ・リザ』が行方不明となって2年後の1913年12月12日に、保護ガラスを取り付けた職人であったヴィンチェンツォ・ペルージャ(Vincenzo Peruggia)という男によって、フィレンツェの画商に売られようとしたところを発見された。

ペルーシャは「ナポレオン時代にフランスに取られたイタリアの文化遺産を取り戻す目的で盗った」と証言していたが、実際には彼はアルゼンチンの詐欺師エドゥアルド・デ・"マルケス"・バルフィエルノ(Eduardo de Valfierno)に雇われており、バルフィエルノは贋作を作成してアメリカの富豪ら6名に売りつけていた（事件の詳細については『Valfierno: The Man Who Stole the Mona Lisa』(Martin Caparros著、ISBN 0743297938）で紹介されている）。発見された『モナ・リザ』はイタリアで展示されたのち、フランスに返還されている。

美学的見解
人物をバストアップのアングルでとらえ、遠景を背景に配し、頭を頂点にしてピラミッド状に人物を置いた『モナ・リザ』の構図は、その後の肖像画に大きな影響を与えた。肖像画として初めて空想の空間の前に人物を描いたものの一つでもある[要出典]。顔、首、胸、腕は柔らかな光が当たっているように描かれ、この光彩が隠れた球面と円形の構図を明らかにし[要出典]、画面を生きたものとしている。全体を通してレオナルドが完成したスフマートで描かれており、背景には空気遠近法が効果的に用いられている。これによってレオナルドは、モデルと風景を統合的に描くことに成功している。モデルのわずかな微笑みを含めて、これらの全てが調和した一つの絵に仕上げられた裏には、レオナルドが持っていた人間と自然の宇宙的な繋がりの構想が反映されており[要出典]、レオナルドの才能と先見を永遠に記録している。

「モナリザ・スマイル」と呼ばれるその独特の笑いは古くから多くの研究者を虜にしてきた。純粋に魅力的な者を描いたと言う物もいれば、ひねた笑いか、悲しみをたたえた笑いであるとも言うものもいる。ジークムント・フロイトは、レオナルドが母親に抱いていた性的な魅力であるという解釈を残している[要出典]。しかし、レオナルドの時代にはこのような不思議な笑みも肖像画によくみられる特徴の1つであった[要出典]。この表情を感情認識ソフトに通したところ、83%の幸せ、9%の嫌悪、6%の恐怖、2%の怒りという結果になったという[1]。また表情が左右で微妙に異なっていることもよく指摘される。左半分が悲しみ、右半分は喜びを表しているとする意見もあれば、レオナルドが同性愛者であるという説と関連づけて、左半分が男性、右半分が女性とする意見もある[1]。

『モナ・リザ』の背景のみを取り出して、左右を入れかえて並べると、一つの風景が現れる[1]。この背景には、曲がりくねった道と遠くに見える橋以外、人間の痕跡がない。広大な景観や、氷山が描かれていることから、アルプスの風景を描いた物ともいわれるが、どうやらレオナルドの理想の世界が描かれているようである[1]。また、ラファエロ・サンティによる『モナ・リザ』の模写には、人物の左右に柱が描かれていることから、『モナ・リザ』の両端は切り取られているとする説もある[1]。ぼやけた輪郭、優雅な造形、明暗の劇的な変化、全体の落ち着いた雰囲気を含めてレオナルドの「型」であり[要出典]、これらの特徴はそのままその後の肖像画のプロトタイプともなった[要出典]。また右側の景色に対して左側の景色は明らかに低いことから、背景は後に追加されたものとも考えられている

ネクター(nectar) は、果実をすり潰して作られるソフトドリンクで、一般的な清涼飲料水とは異なり、非常に濃厚な味わいを持つ飲料である。日本では森永製菓の商標であったが、同社が業界発展のために商標運営を社団法人日本果汁協会に一任、今日では森永製菓以外のメーカーからも同種の製品が発売されている。一般名称としては果実飲料（一般的な果汁ジュースを含む）のうちの果肉飲料。
語源は古代ギリシア神話におけるネクタル（ネクタール、神々が常食とする生命の酒・不老不死の霊薬である薬酒・滋養のある飲み物）とされる。
イルカ カッション イナリー ヒンズー ケミカル ヤブラン おりあお パララ アリーナ テリア キンバ マキャベ フードル ハイファイ マイル けんち バルジ ビリティ ビスケ ボール オセロッ ロス ストップ マリン ローエン ランタナ ギブアウ キドニー コーヒー ヒヤシ ファクタ ジュレハ ショベルカ ライフ リック ドレス シーエム ガヤツリ レーン ケション ナラタ プレイ デパオク グロテ ハジャイ トリック シロシ ドット リナッ フィア

1940年（昭和15年）ごろ、缶詰製造会社の四ッ菱食品がピーチネクターを試作し商品化を試みたという記録があり、これが日本におけるネクター製造の最も古いものと思われる。

最初に商品化されたものは1961年（昭和36年）の明治製菓・ピーチネクターである。しかしこれは桃缶製造の際に発生する果肉の切れ端をピューレにし、砂糖、酸味料などを加えて調整したもので、あまり売れなかったらしい。

1964年、不二家と森永製菓は果肉ピューレ（果実由来の不溶性固形物）45%で砂糖などもふんだんに使用した飲み物としてピーチネクターを発売した。当時は果汁を全く含まず人工甘味料や合成着色料を使用した製品も多い中にあって、一際甘く、また果汁も多い同製品は、高級感のあるソフトドリンクとして受け入れられた。

なお商標の出願は1960年に森永製菓からなされており、商品の前に商標だけが存在している事になる。

これの原型は1933年（昭和8年）ごろに森永製菓が販売していたペースト状の果肉の入った缶詰・『天然果汁クラッシュジュース』であると思われる。

ネクターと名乗れる条件
社団法人日本果汁協会がネクターと認め得る条件は以下の通り。

果肉（細かくすり潰したピューレ状の物）を一定量以上含む
オレンジ（ミカン、ナツミカン）、和ナシで50%以上
イチゴ、カキ、アンズ、パパイア、マンゴー、キウイフルーツ、西洋ナシで40%以上
モモ、リンゴで30%以上
バナナ、ウメ、グアバで20%以上
このため海外から輸入されているネクターの中には、上記の基準を満たさないために、日本国内では「?％果汁入り飲料」という名称で販売されているものもある。

一般名称としてのネクター
後に同商標が一定基準を満たす製品に利用できるようになると、複数メーカーから同種の飲料が多数販売されるようになるが、それらのメーカーは以下の通り。

不二家
UCC上島珈琲
ダイドードリンコ
ヤクルト本社
キッコーマン
味の素
サッポロビール
サントリー
日本サンガリアベバレッジカンパニー
明治乳業
宝酒造（酒類の缶チューハイにも転用）
全国農協直販
など

動向
同飲料は発売以降1980年代に入るまで、果汁が多く含まれている高級感のある缶入り飲料として、森永製菓の売上にも大いに貢献したが、同年代以降は清涼飲料水が、従来の舌を楽しませる物から、喉の渇きを癒すためのものへと変化していった過程において、その濃厚さ故に次第に当初のブーム時に比べて、消費は落ち込んでいった。

しかしその一方で、甘い物が好きな幼児や熱狂的ファンによる需要もあり、また今日でも果肉が濃厚に含まれている（加えて食物繊維が多い）という理由で愛飲する向きもあり、根強い人気を保っている。1990年代には、これらネクターにアルコール飲料を加えた缶チューハイ（焼酎カクテル）も登場、口当たりが良いとして若い世代を中心に人気がある。

大事件・大事故・大災害が発生した場合、被災者・遺族等に配慮するためや、その影響で収録ができないために番組そのものを打ち切りとするケースもある。基本的に番組や内容の一部を差し替えたりすることが多いため、終了になる例はまれである。
ストアッ ソードフ こりー テレホブ ヘンジ ガーべジ ミュータント アシッド ゲリコ チェスト キャリア オープン モンゴ ストリー ビッチ シェイク モック マジャ クリアス テネリ ロム ジュエル ルブリク リムジン エナメルレ ダルフ ファウ ライト デスク ロック カクテル セシウム リカステ キンレン モンキ 花の坊 ワイン ウィキ ミゼット サイコ ステージ 黒船 ゲルマ オメガ ハリウッド ソーラー ケイン セレナイト テーラー フロップ

主な実例

『スチュワーデス物語』（再放送）
『アップダウンクイズ』（毎日放送制作・TBSのテレビ番組）
『ふれあい広場・サンデー九』（札幌テレビのテレビ番組）
日本航空123便墜落事故の影響。
『走れ!ガリバーくん』（関西テレビほか）
JR福知山線脱線事故の影響。
『School Days』（テレビアニメ）
『ひぐらしのなく頃に解』（テレビアニメ）
いずれも2007年9月に発生した京田辺警察官殺害事件による影響。前者は最終回の放映が見送られたまま打ち切りとなり、スカイパーフェクTV!のAT-Xでのみ放送された[3]。2007年の日本におけるテレビアニメの放送中止と延期も参照のこと。
後者は一部放映局で打ち切りとなったが、1週休止の上で修正を施して放映を再開した局もある。(サンテレビは休止なしだった)
『日本沈没』（再放送）
RKB毎日放送で深夜に放送されていたが、1995年1月17日早朝、第2話が終了した直後に兵庫県南部地震が発生。
『エコエコアザラク』（テレビ東京のテレビドラマ）
神戸連続児童殺傷事件の影響。

社会情勢の変化のため
社会情勢の変化により、放送が打ち切られるケースもある。

主な実例

大改造!!劇的ビフォーアフター（ABC制作・テレビ朝日のテレビ番組）
視聴率の低迷以外に、アスベスト問題や構造計算書偽造問題により建造物に対する検査などの増加で費用の膨張や、住めるまでにかかる日数の増加により週1回のレギュラー放送が難しくなったのも影響している。その後は改編期の単発企画として放送されていたが、2009年4月から第2シーズンとしてレギュラー放送の復活が決定した。
新報道プレミアA・ハッケン!!（フジテレビのテレビ番組）
痛快!エブリデイ（関西テレビのテレビ番組）
テレビ局の予算削減の影響。両番組共に視聴率低迷や不祥事など決定的な理由はないにも拘らず異例の6月終了となった。
ココリコミリオン家族（テレビ東京のテレビ番組）
視聴率は同局の他番組に比べ決して悪くはなかったものの、賞金を含む制作費の高騰により、平成不況による経営削減の一環で惜しまれつつも2008年末で終了した。

漫画雑誌の方針
この記事や節には『独自研究』に基づいた記述が含まれているおそれがあります。Wikipedia:独自研究は載せないを確認の上、情報、解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください（テンプレート）。

漫画雑誌の中でも、特に少年誌では打ち切りの方針が徹底された雑誌が多く、何の予告もなく打ち切りとなるケースが多い。作者の事情や不人気によるものが多いが、雑誌自体が休刊したり紙面リニューアルを行うなどの編集部の都合が原因の打ち切りもある。

打ち切りによる最終回の場合
そもそも打ち切り（逆に人気作品の場合における連載の引き延ばし）が作者の望むものではないため、終盤で強引かつ不自然な展開になる。ストーリーものの場合、伏線を残したまま何の解決も描かれない。
次回で最終回であることを示す予告が描かれず、最後のページでいきなり「第一部 完」などと描かれる。
円満な最終回の場合
ストーリーものではきちんと全ての伏線を回収する。作者の望む形で描かれるため、納得いく形で連載終了できる。
作品によっては「最終回まであと○回」「次号、最終回」という形できちんと予告が入ることがある[5]。
といった特徴がある。

週刊少年ジャンプの場合
人気の無い作品が打ち切りの憂き目に遭うのは世の常であるが、こと『週刊少年ジャンプ』（集英社）においては誌上で行われる読者の人気投票で上位を取らなければ短期間で打ち切られる方針（アンケート至上主義）が特に徹底されており、ストーリーが中途半端なところでも「第一部 完」と称して打ち切ることが多く、その後再開されたケースはほとんどない。

読者の人気投票が高いと

誌面の前面に掲載される
前面に掲載されることで、読者の目につきやすくなる
読者の目につけばつくほど、さらに注目され、人気が得られる
人気が得られれば、それだけ多くの投票が得られる
という、好循環が得られる。

反面、人気投票が低いと

徐々に誌面の後面へと追いやられる
後面に掲載[6]されることで、読者の目につきにくくなる
読者の目につかないと、次第に注目されなくなり、人気が得られなくなる
人気が得られなければ、必然的に投票が得られなくなる
投票が得られないと、それだけ打ち切りの恐れが高くなる
という、悪循環となる。

『ジャンプ』での短期打ち切りは基本的に単行本1 - 3冊で収まる10 - 20週前後での終了がほとんどである。ジャンプではこれを目安として定期的に連載作品の入れ替えを行っており、不人気作を打ち切って新連載と入れ替えることで内容の新陳代謝を図っている。大御所作家による長期連載作品でもアンケートの人気が悪くなれば即座に打ち切られ、逆に人気が高ければ作家が終わらせようとしても編集部が引きとめようとする。その結果、一時代を築いた人気作であっても、蛇足的にストーリーを引き伸ばした結果、人気が低下して中途半端なところで打ち切りとなるパターンが多く、大団円的な結末を迎えた作品は少ない。

2004年夏から2年ほどは打ち切り作品でも全て15週以上の連載をしたり、『月刊少年ジャンプ（2007年に休刊）』や『赤マルジャンプ』等の兄弟誌や増刊号で完結編を掲載といった猶予策が行われていたが、完結編は支持の多いベテラン作家や1年以上連載された作品がほとんどである[7]。しかし、2007年以降は『HAND'S -ハンズ-』、『神力契約者M&Y』、『重機人間ユンボル』などが10週、上記の『チャゲチャ』による8週で打ち切りなど、以降も15週未満の短期打ち切りが行われている事から元の編集方針に回帰しているようである。

このような編集方針は読者の間でも周知の事実であり、賛否両論となっている。

肯定的意見
ジャンプの打ち切りは昔からの伝統だ
つまらない漫画はすぐに切り捨てる、その思い切りがジャンプの質を維持している
否定的意見
序盤はつまらなくとも中盤から面白くなる大器晩成型の作品を潰しているのではないか
新人作家に経験を積ませることも必要ではないのか
打ち切られた漫画家が他の出版社へ流れ、二度と集英社で漫画を描かなくなってしまうのではないか
ジャンプで打ち切られてから他社の雑誌で成功した作家としては八神健、木多康昭、鈴木央、山根和俊等がいる。また、梅澤春人、森田まさのりなど集英社の青年誌など他雑誌で活躍を見せる場合も多い。

[編集] 週刊少年チャンピオンの場合
『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）では人気低迷の場合には上記の『週刊少年ジャンプ』などの様に物語をまとめる為の猶予すら与えられずに、何の脈略もなく突然終了させることが多い。『週刊少年チャンピオン』独自の事例として、単行本売り上げ次第で単行本の刊行も打ち切られ、最終話まで全て単行本化されないという事もある。詳しくは少年チャンピオンコミックスの項目も参照のこと。

近年では打ち切り前に想定されていた数回分の展開を数行のあらすじ欄に押し込んで、最終回ではその設定がすでに作中で描かれたかのように続きから描き強引に締めくくった『悪徒-ACT-』や、上記の『ゆび』などあまりに非常識なまとめ方で話題となった作品もある。

週刊少年サンデー・マガジンの場合
上記の2誌に比べ『週刊少年サンデー』（小学館）、『週刊少年マガジン』（講談社）は編集部主導であることから短期で打ち切られることが少なく、また打ち切られたとしても同社の関連誌へ移籍することもある。しかし、2000年代に入り出版業界全体で雑誌売り上げが低迷していることから短期打ち切りも増えてきている。

サンデーの場合、長期連載作品が多くベテラン作家による執筆も多い。しかし、ベテラン重視により新人がデビューしにくいとの批判があった[8]事や、2002年ごろから誌面改革の影響で中堅作家が他誌に移った事（詳しくは該当の項を参照）、新人や若手作家による作品の短期打ち切りも目立つようになった点を指摘する声もあった。しかし、最近では新人の新連載を連続で開始したり、連載終了作品の続きを公式サイトで連載するなど新人を積極的に起用する方針に変わりつつある。

マガジンの場合は久保ミツロウ、大暮維人、久米田康治など他誌の連載経験作家の移籍や、連載作品の移籍が多い。しかし、他誌に比べ編集部主導の作品や少年誌としては特異な題材の作品が多いものの、編集部の期待とは裏腹に読者の支持が得られず短期打ち切りとなる例も少なくなく、その編集側の失敗や作者の自主性を生かすべきなどの批判がある。また、2007年には『マグロ一本釣り伝説 じょっぱれ瞬!』が9週で打ち切られている。

コミックボンボンの場合
90年代後半から編集部主導による編成により読者人気に反する打ち切り[9]や、誌面のリニューアルなどでさらに数々の作品が打ち切られた。また、『海の大陸NOA』や『トップス』など休載したまま当初の再開予定から数年経っても再開されなかった作品もある（『海の大陸NOA』は再開まで7年もかかった）。同誌は部数低迷により2007年を持って休刊となっている。

その他の事象
テレビアニメ特有の事象
アニメ番組の場合、他の権利元やスポンサーの契約で打ち切られない事がある。

また深夜アニメは視聴者に何の説明もなく打ち切られたり、番組休止が続いた後に2 - 3話連続して放送することがある。フジテレビで2000年代前半に相次いで休止や集中放送が発生。アニメ製作者の間にフジテレビでの放送を嫌う動きが起きたことなどで、フジテレビは深夜アニメの大幅縮小を迫られた。それに取って代わるかのように深夜アニメの本数を増やしたテレビ朝日もほぼ同様の状況に陥った結果、こちらは2008年10月現在、深夜アニメが1本も放映されない事態に至った。

特に在京キー局で顕著であるが、放送局とスポンサーとの契約が1クールなら1クール（例:1月開始なら何が起きようと、改編期を跨がずに3月で終了）と厳格に決められているのも原因の一つである[10]。2話等の連続放送はゴールデンタイムでも見られる。これらの事象は放送局の姿勢に問題があるのではないかと指摘されている。

ゴールデンタイムでの全国放送から夕方や早朝（またはローカルセールス枠）に移動して継続するものの、系列のネット局で打ち切りとなる場合が多い。テレビ東京系列以外で放送されるアニメ番組に多く見られる（アニメに限らないが）。また、『ガラスの艦隊』（テレビ朝日）や『アニアニランド』（TBSテレビ）など東京ローカルでは途中で打ち切られ、ネット局でのみ最後まで放送した例もある（前者は制作の朝日放送（ABCテレビ）では未放映話はあったものの、最終話は放映。後者のうち『びんちょうタン』に関しては後述）。

子供向けアニメや特撮番組などはバンダイなどを中心とした玩具などのグッズの売れ行きにも左右され、たとえ視聴率がよかったとしても関連グッズが売れなければ打ち切られる事がある。

主な事例

『オバケのQ太郎』（第1作目）
視聴率は好評であったが玩具の売り上げが低迷により、同じ藤子不二雄原作の『パーマン』に変更。
『宇宙戦艦ヤマト』
裏番組の『アルプスの少女ハイジ』などに視聴率で苦戦し、ストーリーの短縮・打ち切りとなる。しかし、その後の再放送で人気が出たため、続編も作られた。
『機動戦士ガンダム』
関連グッズの売上不振により全52話の予定が全43話に短縮される形の打ち切りとなったが、後に再放送や口コミ、更にガンプラの大ヒットから大ブームとなり現在でも多数の続編やシリーズ作品が製作されている。
『宇宙戦士バルディオス』
全39話の予定であったが、2度に渡る放送時間の変更による低視聴率、関連商品の売り上げ不振などにより31話で打ち切り。しかも、その最終回は「地球が水没して終わる」という衝撃の展開であった。そのため視聴者からは問い合わせが殺到し、完全版放映を求める署名活動なども行われ、その結果、映画版が製作され、未放映部分のストーリーも簡略化されてはいるが公開された。
『魔法のプリンセスミンキーモモ?』（第1作目）
全52話の予定であったが玩具の売り上げ不振によりスポンサーから42話での打ち切りを通告される。物語には打ち切られることを想定した腹案があったが、急な話であったため脚本の用意ができず核戦争で人類滅亡という案もあった。その後、46話を最終話とすることが決定され、4話を物語の結末に当てることで作品としても完成となった。しかし、スポンサーが新しい玩具の宣伝のために放送延長を決定し、総集編2話をはさみ第2期16話が追加放送された[11]。
『蒼き流星SPTレイズナー』
視聴率は好評であったがサンヨー石油ファンヒーター一酸化炭素中毒事故でスポンサーの三洋電機が降板したことと、バンダイから発売されていたプラモデルが不評だったことから打ち切りとなり突発的な最終回を迎える。後にストーリーを補完するためのOVAが発売された。
『有言実行三姉妹シュシュトリアン』
こちらは特撮であるが、視聴率は好評だったものの玩具の売り上げが低迷したためスポンサーが降板し3クールで終了。これにより『東映不思議コメディーシリーズ』も終焉を迎える。
『犬夜叉』
アニメが原作に追い付き、オリジナルストーリーによる継続の限界や視聴率の低迷ゆえに放映終了。4年間もストーリーを引っ張り続けたにも関わらず強制的な最終回に唖然、批判する視聴者も多く存在する。現在も再開の要望を求める声が絶えない。
『結界師』
視聴率低迷によりゴールデンタイムでの放送が1年で終了。しかし、スタッフの意向[12]や後番組も決まっていなかった為、深夜枠への降格となり改編期までの3ヶ月間は直後の枠で放送されている『名探偵コナン』の拡大版や、かつて同枠で放送されていた『金田一少年の事件簿』の新作放送で補った。これにより、一部の系列局ではネット打ち切りとなり、深夜放送も2月まで（5ヶ月間）と言う中途半端な期間で終了した。

テレビ番組の打ち切りの基準
この記事や節には『独自研究』に基づいた記述が含まれているおそれがあります。Wikipedia:独自研究は載せないを確認の上、情報、解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください（テンプレート）。

日本のテレビ番組においてはキー局における視聴率、ラジオ番組においては聴取率がよくないと打ち切りの対象とされる。その多くは平均視聴率10%未満の番組であり、テレビ東京ではアニメ番組を除いて平均視聴率6%未満の番組は打ち切りの対象との説がある[13]。この場合もローカル局を全く配慮しない打ち切りも多い。

テレビ番組の場合、2クール（6ヶ月）が基準とされ、計画より早く、6ヶ月以下で終了となった場合に「打ち切り」と呼ばれる事が多いが、急激な視聴率低下や不祥事などで終了した場合も打ち切りと呼ぶ事もある[要出典]。なお、テレビドラマは当初計画より短い話数であれば「打ち切られた」とみなされる。 また、基本的に打ち切りはゴールデンタイムの番組の場合に使われており、昼間や深夜の番組はよほどの低視聴率か上記のような継続できない理由がない限り、改編期まで放送を続ける上、半年での終了が珍しくないため打ち切りと呼ばれる事は少ない。

編成の都合がつかない場合
原作をベースとした派生作品（主に週刊誌の漫画を原作とするアニメ）や海外ドラマ、他局製作番組の放映が原作や製作局の放映に追いついてしまい、止むを得ず一旦打ち切りになる場合もある。この場合はある程度本数がたまったのちに続編として再開されたり、特番として不定期放送されることも多い。

また、『名探偵コナン』（讀賣テレビ）や『ケロロ軍曹』（テレビ東京）のように、原作にはないアニメオリジナルストーリーを（原作のイメージに則した範囲で）盛り込み、放送を続けることもある。特に後者は現在放送されている内容の大半がアニメオリジナルである。

物語の展開上オリジナルシーンを盛り込みにくかったり原作が間に合わなくなったため、『ドラゴンボール』シリーズや『ONE PIECE』（いずれもフジテレビ）のようにプロ野球中継や別番組特番による休止・原作の展開の引き伸ばしを行った例もある。

このほか、ローカル局が新たなローカル番組の放送や新規の番組購入のためにネットを打ち切る事がある。近年ではテレビ東京系ほかで放映されている『D.Gray-man』が当初4クール（全51話）で予定していたが、急遽放映の延長が決まり、その当初の放映スケジュール通りに後番組の編成を組んでいた一部の時差ネット局がこれに対応出来ず、打ち切らざるを得なくなったと言う例もある（この場合、一応当初の予定通りには放映した事にはなるので、「狭義の」打ち切りには当てはまらない）。また、同局で放送中の『銀魂』も当初は2年間での放送終了を想定していたが、3年目の放送が決まり一部ネット局で打ち切られている。

更に特殊な例としては、TBS制作の『アニアニランド』枠放映作品が、編成の都合で未放映回が発生したが、そのうち『びんちょうタン』に関してはTBSおよびBS-iでは9話で打ち切られたが、関西圏のネット局である毎日放送（MBS）では全話が放送（それもTBS・BS-i放映分には無かったエンディングテーマ付きの「完全版」仕様）されるという、極めて稀な現象（制作局で在京キー局のTBSより高待遇）まで発生した。

つなぎ番組
前番組が何らかの理由で打ち切られ、後番組の準備が間に合わない場合、年末年始や改編期以外に単発の特別番組が放送されることがある。短期間の放送を前提としているため、一般にはあまり「つなぎ番組が打ち切られた」とは認識されない。中には、好評だったため正式にレギュラー化された番組もある（上記のつなぎ番組の項を参照）。

規定を上回った場合
新聞などで連載されている小説は、当初から予定されている規定回数を大幅に超過することが明らかになった場合に「物語を途中で打ち切り」とするケースがある。この場合は物語の続きを他の雑誌など他媒体に移行したり、単行本を刊行して完結させることが多い。

雑誌連載の小説・漫画では掲載雑誌の廃刊や休刊、雑誌の編集方針の変更等で打ち切られるケースがある。

王位継承法（おういけいしょうほう、英：Act of Settlement）は、イギリスの王位継承について定めた法で、イギリス不文憲法を構成する法典の一つである。歴史上何度か制定・改定されているが、特に言及されることが多いのは1701年に権利章典を改正して成立した王位継承法である。本項では以下、この1701年の王位継承法について説明する。

1701年当時のイングランド王兼スコットランド王であるウィリアム3世には嗣子がなく、義理の妹アン（プロテスタント）とその子らが王位を継ぐことが期待されていたが、彼女の子らがことごとく死亡し、アン以降の国王最有力候補がカトリックのジェームズ老僣王となった。そこで老僣王の即位を阻むべく、王位継承法は制定された。

この法によって定められた主な条項は、以下の通りである。

王位継承者は、ステュアート家の血を引く者に限る。
イングランド国教会信徒のみが王位継承権を持つ（カトリック信徒は王になれない）。同様に、その配偶者も国教会信徒でなければならない。
この条項により、ジェームズ老僣王をはじめ、
チャールズ1世の王女ヘンリエッタ・アンの血を引くサヴォイア公妃アンナ・マリアとその子孫
ジェームズ1世の王女エリザベスの血を引く者のうちオルレアン公妃エリザベート・シャルロットとその子孫
などが排され、エリザベス王女の末娘・ハノーファー選帝侯妃ゾフィーおよびその子孫に継承権者が限定された。
外国出身の王は、議会の承認を得なければイングランド国外の領地のために出兵できない。
王は、議会の承認なくしてイングランド国外に出ることはできない（1714年廃止）。

成立の背景
これはジャコバイトの脅威が背景にあり、この王位継承法なくしてはアン女王の死後、名誉革命によって玉座を逐われたジェームズ2世の長男（アンの異母弟）ジェームズ老僣王に王位が移る可能性が強まったためである。この法によってカトリックを王位から締め出すと、カトリックが比較的多くステュアート家の発祥地であるスコットランドでは反発がおこり、スコットランド議会で1703年、スコットランドの王を自らで決するという安全保障法（the Act of Security）が成立した。これに対してイングランド側は交易の制限などの圧力をかけたため、スコットランドは経済的に追いつめられた。その結果、1707年に合同法が成立して、スコットランド議会は自らの解散を宣言、イングランドとスコットランドの合同によりグレートブリテン王国が成立した。1714年にアン女王が死去すると、王位継承法によってゾフィーの長男、ハノーファー選帝侯ゲオルクがグレートブリテン王に迎えられ、ジョージ1世として即位した。
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現在もこの王位継承法は受け継がれているが、カトリックの王位継承禁止を撤廃すべきという意見も少なくない。エリザベス2世の従弟マイケル王子はカトリックの女性マリー＝クリスティーヌと結婚し、王位継承権を失った。2005年の総選挙で保守党のマイケル・ハワードは、カトリック王位継承禁止条項の再検討を公約に選挙戦を戦ったが、労働党に敗れた。

王位継承権
この法律には人数制限は無く、条件を満たしていればどれほど離れた親戚であっても王位継承権が認められる。そのためエディンバラ公フィリップのように王位継承権第490位などという人物が世界中にいて、欧米のテレビや雑誌などで数百番台の人物がネタにされたり、半ば洒落で名刺にイギリス王位継承権○○○位などと記載している人物もいる。

管子(かんし)とは、

管仲の敬称。
1.に仮託して書かれた法家の書物

管子の思想内容は豊富であり、一見雑然としている。成立についても戦国から漢代の長い時期に徐々に完成されたと考えられる。

管仲の著書であるとされているものの、実際は戦国期の斉の稷下の学士たちの手によって著された部分が多いと考えられている。また、内容的に見ると、各篇によって異なった学派、思想的立場に立つ人たちの著作がまとめられていると見られ、その面から言えば、「雑家」の著作と呼ぶべきものと言える。「倉廩満ちて礼節を知り、衣食足りて栄辱を知る。」という言葉はよく知られている。
ヤーダ ひまわり ヘンチック ロミア シロタ イングラ カフジ はばたけ チンナカ テライト オーツ インチ ウバナ ミクロン スカウト ドットコム ティアラ きょうせい ニードル シュート ヒュー パート フラッ バタフライ メイド ケミカ 大葉春菊 一寸法師 ポリス ギアナ ニガナ リルフール フィック バネー ビー玉流し ダンディ インプット らんぐい ムール ものう ユニーク ムベ ジップア のぎつね ロッテル モヘンジ ハウス タンドー ブロージ リグニン

構成
管子の構成は成立の事情と散逸した箇所があるため非常に複雑である。以下やや詳しく構成について述べる。

現存76篇の構成は、

経言
外言
内言
短語
区言
雑篇
管子解
管子軽重
の八類に分類されている。

来歴
『漢書』「芸文志」は86篇であるといい、『隋書』「経籍志」では19巻本であるとされている。この19巻は86篇を漢代以降に巻本にわけたものと考えられており、この間内容に大きな変化はないと思われる。『新唐書』「芸文志」では19巻本に尹知章注を付した30巻本があらわれた。『宋史』「芸文志」では24巻本の管子と19巻本の尹知章注本があるとされているため、尹知章注の11巻は散逸したらしい。24巻本は現行の房玄齢注本と同一であると考えられるが、現存部分が19巻まで注釈が詳しいことなどを考えると、尹知章注の散逸部分に原本の相当箇所を加え、新たに注釈者を房玄齢に仮託したと考えられる。

亡逸した篇について
つぎに現行76篇と成立当初の86篇の対応関係であるが、唐初においてすでに10篇が失われ、76篇となっていることが確認されている。しかし刊本になった宋代以降にも10篇失われたという記述もあるため、成立当初からどのくらいの篇が失われているか詳しくは解明できない。これを考える上の参考として、たとえば幼官第八と幼官図第九は内容が重複しており、幼官図のほうは元々図面の体裁であったと考えられること、また封禅第五十ははやく失われ、現行部分は『史記』封禅書からの抜粋であることが明記されていることがあげられる。篇が失われるごとに既存の篇を分割して篇の総数を合わせることがおこなわれたと考えられている。

八類の分類について
八類の分類がいつごろ現在の形に定まったかは明らかではないが、漢代にはすでに管子の一部を「経」とか「内」「外」などと分類することはおこなわれていたらしい。八類の分類は成立前後からすでに通行していたと思われる。

思想
各々の篇の成立年代に関しては諸説あるが、「経言」は思想史上の史料として、「管子軽重」は社会経済史上の史料として重視される。また、農業史、農業技術史上の史料も各篇に散見されるが、「地員篇」は当時の土壌に関する認識をうかがう上での貴重な史料となる。

歴史上の書誌分類
『漢書』「芸文志」は、「道家」に分類しているが、『隋書』「経籍志」以降清代の『四庫全書総目提要』にいたるまで「法家」に分類されている。

が、すでに宋代の陳振孫がこの書物を法家に分類することに疑義を呈している。

参考文献
木村英一　「管子の成立に関する二、三の考察」（『支那学』10, 1942年）
金谷治　「管子の研究」（岩波書店）
筑摩書房「世界古典文学全集１９　諸子百家」に現代語訳が所収